Le dimanche 8 novembre 2026, l’église Saint-Pierre de La Réole accueillera un concert pour le moins insolite. Imaginez des pierres qui chantent, un orgue qui leur répond et une voix masculine capable de s’envoler vers des aigus célestes. Avec « Chant de pierres et Voix célestes », les Amis de l’Orgue de La Réole réunissent trois artistes aux univers aussi singuliers que fascinants. Et, pour une fois, je vais commencer par vous raconter pourquoi ce rendez-vous réveille chez moi quelques souvenirs musicaux…
De Farinelli à Klaus Nomi, ces voix qui nous transportent ailleurs…
J’ai toujours eu une fascination particulière pour ces voix masculines capables de s’aventurer dans les registres les plus aigus. Des voix qui semblent parfois défier les lois de la nature et dont les sonorités me donnent littéralement la chair de poule.
Comment ne pas penser à Farinelli, le très baroque film de Gérard Corbiau, sorti en 1994, et à sa somptueuse bande originale que je ne me lassais pas d’écouter ?
Mais en découvrant la voix d’Yves Le Pech, c’est une autre figure musicale qui m’est immédiatement venue à l’esprit : Klaus Nomi.
Cet artiste inclassable, à la croisée de l’opéra, de la new wave et de la performance théâtrale, possédait une voix absolument singulière. Et qui pourrait oublier son interprétation bouleversante de The Cold Song, extrait du King Arthur de Henry Purcell ?
Or, surprise ! Yves Le Pech a lui aussi repris cette œuvre emblématique.
Une filiation musicale qui me touche particulièrement, tant j’aime ces artistes capables de faire voler en éclats les frontières entre les genres.
Du baroque au rock, de l’opéra à la musique expérimentale, il n’y a parfois qu’une voix. Et quelle voix !
Yves Le Pech, une voix venue d’ailleurs
L’histoire d’Yves Le Pech mériterait presque un film.
Nous sommes dans les années 1980. Le jeune homme chante dans un groupe de rock lorsqu’il découvre, presque par hasard, qu’il possède une voix tout à fait exceptionnelle.
Une voix de sopraniste !
De quoi bouleverser son parcours musical et l’entraîner vers une carrière lyrique internationale, au fil d’un répertoire allant de la musique sacrée aux grands compositeurs baroques : Vivaldi, Purcell, Haendel…
Car, contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il ne s’agit pas simplement de chanter « très aigu ». C’est une véritable technique vocale, avec ses exigences, ses subtilités et ses possibilités expressives.
Et dans le cas d’Yves Le Pech, cette voix si particulière lui a valu d’être régulièrement rapproché du légendaire Farinelli.
Autant dire que je suis particulièrement impatiente de l’entendre !
Fabrice Bony, du rock progressif aux pierres chantantes
Et puis il y a Fabrice Bony. Et là, autre petit retour en arrière !
Parce que, dans ma jeunesse, j’écoutais aussi Ange, ce groupe français de rock progressif à l’univers musical et théâtral si particulier. Alors, découvrir que Fabrice Bony a tenu les baguettes au sein de cette formation mythique, notamment lors de la tournée Les Larmes du Dalaï-Lama en 1993, voilà qui ajoute une jolie touche de nostalgie à ma curiosité !
Du rock progressif aux pierres chantantes, il n’y a finalement qu’un pas… ou plutôt quelques décennies d’explorations sonores !
Car Fabrice Bony n’a jamais cessé d’expérimenter. Aujourd’hui, ce percussionniste et compositeur fait vibrer des lithophones, ces étonnants instruments constitués de pierres sonores, dont il explore les possibilités musicales.
De la musique planante d’Ange aux vibrations minérales, il y a un fil conducteur : cette envie de nous emmener ailleurs.
Des pierres qui chantent ? Mais comment est-ce possible ?
Non, les pierres ne se mettent pas spontanément à pousser la chansonnette !
Les lithophones sont des instruments de percussion constitués de pierres sélectionnées pour leurs propriétés acoustiques. Frappées avec des mailloches, elles produisent des sons dont les timbres et les résonances varient selon leur nature, leur forme et leurs dimensions.
Une sorte de xylophone minéral, en quelque sorte, dont les vibrations semblent nous reconnecter à quelque chose de profondément ancestral.
Et ce n’est pas la première fois que les pierres chantantes résonneront sous les voûtes de Saint-Pierre.
En 2019, les Amis de l’Orgue avaient déjà organisé une rencontre entre lithophones et orgue. Un concert qui, selon Catherine Torralba, présidente de l’association, a laissé un souvenir impérissable à ceux qui y ont assisté.
Elle se rappelle notamment ces enfants fascinés qui, à l’issue de la représentation, s’étaient précipités vers les instruments pour les découvrir de plus près.
Sept ans plus tard, les pierres reviennent donc chanter à La Réole.
Uriel Valadeau, l’orgue dans la peau
Troisième protagoniste de cette rencontre musicale : Uriel Valadeau, qui retrouvera un instrument qu’il connaît sur le bout des doigts.
Et pour cause ! Il fut le premier organiste titulaire de l’orgue de La Réole, dont il demeure aujourd’hui titulaire honoraire.
Reconnu pour ses talents d’improvisateur, il possède cette capacité à faire surgir de l’instrument une multitude de couleurs et de nuances.
Car un orgue, ce n’est pas seulement une impressionnante mécanique de tuyaux. C’est aussi un orchestre à lui tout seul, capable de murmurer, de souffler, de gronder et parfois même de donner l’illusion d’une voix humaine.
Alors imaginez un instant ce que peut produire la rencontre entre les vibrations minérales des lithophones, les sonorités de l’orgue et les envolées d’un sopraniste…
Le programme alternera pièces du répertoire baroque et improvisations, avec des interventions en solo, en duo et en trio.
Une aventure musicale dont personne, pas même les musiciens peut-être, ne connaît encore toutes les surprises !
Et si la Terre avait quelque chose à nous dire ?
Mais derrière cette rencontre artistique se cache une intention qui dépasse le seul plaisir musical.
Les Amis de l’Orgue ont souhaité dédier ce concert aux Merveilles de la Terre.
Une manière de rappeler que cette planète qui nous nourrit, nous abrite et nous émerveille mérite aussi que nous lui prêtions attention.
« Respecter la Terre, c’est respecter ceux qui y vivent », souligne Catherine Torralba.
Faire chanter les pierres pour nous inviter à mieux écouter le monde qui nous entoure : l’idée me plaît.
D’autant qu’à une époque où tout va toujours plus vite, où le bruit et les sollicitations permanentes saturent nos journées, s’offrir un moment d’écoute véritable relève presque du luxe.
Et peut-être même d’une forme de résistance !
Un avant-concert pour les curieux
Autre initiative intéressante : si le concert débutera à 18 heures, les portes de l’église ouvriront dès 17 heures pour permettre au public de rencontrer les musiciens et de découvrir leurs instruments.
L’occasion notamment d’approcher ces fameux lithophones, de comprendre comment les pierres produisent leurs sons et d’échanger avec les artistes.
Une démarche particulièrement bienvenue pour celles et ceux qui pensent encore que la musique baroque ou les concerts d’orgue sont réservés à un public d’initiés.
Parce qu’après tout, la curiosité musicale n’a ni âge, ni frontières, ni étiquette.
Et si l’on peut passer, le temps d’une soirée, du rock progressif de mes années adolescentes aux voix célestes de Farinelli, en faisant chanter quelques cailloux au passage, pourquoi s’en priver ?
Personnellement, je trouve que ce programme a tout pour nous faire vibrer. Et pas seulement les pierres !
Informations pratiques
CHANT DE PIERRES ET VOIX CÉLESTES
Dans le cadre du 11e Festival d’orgue « La Réole sort le Grand Jeu »
Dimanche 8 novembre 2026 à 18 h
Église Saint-Pierre – La Réole (Gironde)
Ouverture des portes à 17 h pour une rencontre avec les musiciens et une présentation de leurs instruments.
Les artistes :
- Yves Le Pech – Sopraniste
- Fabrice Bony – Lithophones
- Uriel Valadeau – Orgue
Tarifs : 15 € – Gratuit pour les moins de 15 ans.
Organisation : Les Amis de l’Orgue de La Réole
Contact : [email protected]
Pour prolonger la découverte :
Fabrice Bony : www.fabricebony.com
Uriel Valadeau : www.urielvaladeau.org
Publi-rédactionnel
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